Grand Theft Auto V salió a la venta el 17 de septiembre, y tan solo tres días ya había conseguido ingresos de 1.000.000.000$. Y eso que no se ha lanzado todavía en mercados gigantes como los de Japón y Brasil. Y ni crisis ni leches: fuentes fiables me comentan que en las tiendas españolas también se ha vendido como churros. Sigue leyendo
Archivo de la categoría: Más
Conexiones – en torno a Aphex Twin
Hace unos días se presentó el trailer de “Her”, la nueva película que Spike Jonze estrenará a finales de este 2013. Jonze me parece uno de los directores norteamericanos imprescindibles en la actualidad por la apabullante cantidad de buenas ideas que ha dejado ver tanto en sus largometrajes (“Cómo ser John Malkovich”, “El ladrón de orquídeas” y “Donde viven los monstruos”) como en las decenas de videoclips de las que es responsable.
Los medios musicales han resaltado que la película contará con música de Karen O, la lideresa de Yeah Yeah Yeahs, quien ya entregó una preciosa colección de canciones para la banda sonora de “Donde viven los monstruos”. De hecho, en el trailer de “Her” se puede escuchar la inédita “The Moon Song”. Pero lo que más me ha llamado la atención en este trailer ha sido lo que suena durante los primeros 30 segundos; esa suave pieza de piano se corresponde a “Avril 14th” de Aphex Twin, uno de los cortes más apacibles de esa trituradora sonora que fue “Drukqs”, el doble álbum que publicó en 2001. Aunque este tema suene coherente en el contexto prácticamente bipolar del disco, se trata de un corte atípico dentro de la discografía de Aphex Twin, habitualmente reconocido como creador de música electrónica pura. Sigue leyendo
Modas del cine actual (II): remakes, readaptaciones y reestrenos
En los últimos años la cartelera comercial se ha ido llenando de presencias del pasado, ideas e historias que ya se han visto antes en otros libros, otros cómics u otras películas. Es un fenómeno parecido a todo lo que comenté en los posts sobre Retromania que sucedía en con la música: también el mundo de cine se ha visto atrapado en un estado de eterno retorno. Y hoy toca hablar sobre algunas de las formas en que se manifiesta esto. Sigue leyendo
Envases de cine
En los últimos meses las salas de cine españolas han batido varias veces sus récords históricos de peores cifras de recaudación. Sobre los motivos de esta debacle ya se ha hablado largo y tendido: las descargas, la crisis, el IVA… Pero hay otro factor que no se suele mencionar, y que es el que provoca que muchos fines de semana yo no me acerque a un cine aunque tenga muchas ganas de ver alguna película y dinero suficiente en el bolsillo: el aburrimiento que provoca la cartelera.
Sigue leyendo
La cueva de los sueños olvidados
En la escena que cierra “La invención de Hugo”, el cuento que Martin Scorsese dirigió en un 3D hermoso como pocos, un crítico cinematográfico conversa con Georges Meliès sobre los orígenes del cine y este cita al arte paleolítico como origen de todo. Y si quisiéramos remontarnos a sus orígenes, a las más antiguas de las que se tiene noticia, sin duda las de la Cueva de Chauvet merecen una atención especial. Para los no iniciados, el descubrimiento de estas pinturas a mediados de la década de los noventa del siglo XX supuso una revolución científica que dio un vuelco a la mayoría de las interpretaciones sobre el arte de la prehistoria vigentes en aquel momento. Por un lado, las dataciones revelaron que las pinturas eran decenas de miles de años más antiguas que la mayoría de las conocidas hasta el momento (aunque investigaciones posteriores han revelado que bastantes de esas otras pinturas también eran bastante más antiguas de lo que se pensaba entonces). Por otro, la calidad artística de esos hallazgos era extraordinaria y aupaba a Chauvet al circuito mainstream del arte rupestre parietal, al lado de sitios tan mediáticos como Altamira o Lascaux.
Uno de los detalles por los que se considera que estas manifestaciones son precursoras del cine es por que en ellas se muestran de forma recurrente ciertos trucos (lineas cinéticas, repetición de una misma figura, duplicado de las extremidades, aprovechamiento del relieve de la pared para jugar con las sombras…) que tratan de crear una ilusión de movimiento. Pero por motivos de conservación, ironías de la vida, hasta la fecha no han sido demasiadas las cámaras que han conseguido filmar el interior de la cueva de Chauvet. Así que, aunque solo fuera por ese detalle, el documental “La cueva de los sueños olvidados” de Werner Herzog ya debería tener un alto interés científico. Sigue leyendo
¿Qué hace interesante a una crítica?
El otro día apareció en Musicópolis un editorial que reflexionaba sobre cómo las reseñas de discos están perdiendo protagonismo de los medios especializados en música, y sobre cómo les han comido terreno contenidos más frívolos. Pero entonces surge una pregunta: ¿puede que los periodistas musicales hayan dejado de ser interesantes? Una conversación en mi perfil de Facebook que arrancó a raíz de ese artículo me ha dado algunas ideas sobre las cosas que hacen interesante un texto sobre música.
Sigue leyendo
El divorcio entre SpamdeAutor y Photobucket
Hace más de diez años que empecé a alojar imágenes en el servidor Photobucket. Ha tenido temporadas que ha funcionado mejor y otras que lo ha hecho peor, pero daba servicio gratuito y más o menos me apañaba con ello. Lo cierto es que en los últimos años habían introducido bastantes novedades que no eran de mi agrado, pero al fin y al cabo, Photobucket es gratis y ya me había acostumbrado a ese sitio, así que ¿por qué cambiar? Sigue leyendo
Style Wars
Descubrí hace unos días este documental gracias a la lista de documentales recomendados del Festival In Edit, y lo cierto es que he quedado bastante contento con la recomendación. “Style Wars” se rodó en 1983 en las calles de Nueva York, y retrata el punto en que se encontraba en aquel momento lo que a la postre ha terminado por conocerse como la cultura hip hop. El título hace referencia al espíritu de competición que movía a los chavales que andaban metidos en esta movida, que se manifiesta en los duelos de bailes entre bboys y breakers, en los piques entre grafiteros por cubrir de pintura más vagones o por tener el estilo más molón, o las batallas dialécticas entre raperos inspirados por los mismos temas de Grandmaster Flash, The Fabulous Five o The Sugarhill Gang que copan la banda sonora del documental. Todo ello como una manera de hacerse ver, de crearse una identidad dentro del anonimato de la gran ciudad en la que las autoridades municipales, la policía y la gran mayoría de las gentes biempensantes la rechazaban y la perseguían al no ver en todo esto nada más que un acto vandálico que atacaba los valores de la gente decente.
Dentro de los documentales sobre música popular el hip hop ha sido un género que ha atraído bastantes menos miradas que otros géneros. Si a eso le unimos que ‘Style Wars’ se centra en lo que suele ser más difícil de retratar, que es la forma en la que se desarrollaba en la calle como manifestación de una cultura puramente popular, encontramos un documento de un valor incalculable. Además, es muy útil como complemento para ‘Getting Up‘, ya que aporta la recreación visual de la aún joven cultura del hip hop que se echaba en falta en aquel libro.
En fin, que si tenéis una hora libre lo echéis un ojo.
OLA
El 2013 ha arrancado un poco lento en este blog, pero las cosas no tardarán a ser como antes. Vamos, que en breve recuperaré el ritmo habitual de actualizaciones; tengo en la recámara artículos sobre los bros Hernández y otros cómics, sobre Cormac McCarthy, sobre el grupo Airbag, sobre el curioso caso del joven José Ignacio Wert contra Las Vulpess… supongo que algunos de estos caerán por aquí y otros no. Ya veremos. Sigue leyendo
Fin de año con la familia de la autoinmolación
End of a Year es el colectivo de músicos norteamericano que protagonizó uno de los conciertos que más me han emocionado durante este 2012. Fue el pasado julio, en el Takio Fest de Torrelavega, donde dieron una buena lección de post punk denso y gélido.
Se trata de un proyecto en constante mutación, tanto en su formación (el colectivo está integrado por casi una veintena de músicos que van rotando durante las giras) como en su nombre, ya que al igual que a Will Oldham, a estos les gusta de cambiar de denominación. Este verano se presentaron como Self Defense Family. Y este “Self Inmolation Family” es una de las más bellas canciones que he escuchado este año.
Feliz 2013 a todos.